Differenza tra impressionismo e postimpressionismo

Impressionismo vs Postimpressionismo

L'uomo ha imparato ad esprimersi artisticamente attraverso la pittura da diverse migliaia di anni. È l'arte di usare la pittura, il pigmento e il colore su una superficie per produrre illustrazioni di scene, oggetti, persone e animali. Esistono molti stili di pittura, elementi visivi, metodi e tecniche utilizzati da un artista. Ci sono: astratto, foto-realismo, surrealismo, modernismo, impressionismo e postimpressionismo.

L'impressionismo era un movimento artistico iniziato in Francia nel XIX secolo. Il termine deriva dal titolo di un'opera d'arte di Claude Monet, "Impression, soleil levant." Insieme a Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot e Pissaro, erano alcuni dei più famosi pittori impressionisti.
L'impressionismo utilizzava pennellate piccole e sottili che erano visibili e riguardavano argomenti ordinari. Aveva una composizione aperta e angoli visivi insoliti e rappresentava la luce in una qualità mutevole come nel passare del tempo e includeva il movimento come elemento necessario. Dava più importanza al colore piuttosto che alle linee e rappresentava scene realistiche che venivano dipinte all'aperto. Coinvolgeva pose candide, movimento e l'uso di colori diversi. Ha catturato il cuore e il carattere del soggetto.

La vernice posteriore è stata evitata nell'impressionismo, e bordi più morbidi e un eccitante mix di colori sono stati ottenuti mescolando i colori il meno possibile e posizionando la vernice sulla vernice bagnata. La superficie che era usata nell'impressionismo era opaca.
Un dipinto impressionista di solito appariva come un'istantanea come se fosse catturato dal caso. Si è pensato che fosse influenzato dalla crescente popolarità della fotografia e dell'arte giapponese. L'impressionismo spianò la strada al neoimpressionismo, al fauvismo, al cubismo e al postimpressionismo.

Il postimpressionismo fu sviluppato sotto forma di impressionismo e fu usato per riferirsi alle opere di artisti più giovani come Vincent Van Gogh, Paul Gauguin e Georges Seurat. Gli artisti post-impressionisti usavano ancora colori vivaci, pittura spessa, pennellate distinte e soggetti ordinari ma sottolineavano l'uso di forme geometriche e colori innaturali.
I pittori post-impressionisti hanno esplorato diverse direzioni e approcci alla pittura senza preoccuparsi dell'aspetto dei loro soggetti. Ha aperto la strada allo sviluppo dell'arte moderna che si basava in gran parte sulle emozioni e sui concetti del singolo artista. Mentre l'impressionismo veniva fatto all'aperto, il postimpressionismo veniva fatto all'interno di uno studio. È stato un processo più lento e ha coinvolto processi metodici.

Sommario:

1. L'impressionismo era uno stile pittorico che enfatizzava il colore e rappresentava scene realistiche di soggetti ordinari mentre il postimpressionismo era uno stile pittorico derivato dall'impressionismo.
2. I dipinti impressionisti venivano fatti all'aperto mentre i dipinti postimpressionisti venivano fatti in uno studio.
3. Il reprimpressionismo utilizzava la forma geometrica per raffigurare i suoi soggetti mentre l'impressionismo utilizzava pennellate piccole e sottili che davano alla pittura bordi più morbidi.
4. L'impressionismo aprì la strada al neoimpressionismo, al fauvismo, al cubismo e al postimpressionismo mentre il post impressionismo aprì la strada all'arte moderna.
5. Il reprimpressionismo comportava un processo più metodico e dispendioso in termini di tempo rispetto all'impressionismo.
6. L'impressionismo catturava il calore del soggetto mentre il postimpressionismo era basato sull'emozione e sul concetto dell'artista.