Blues vs. Jazz

Uno scherzo interno nel jazz e blues cerchi va, "Un chitarrista blues suona 3 accordi di fronte a migliaia di persone, e un chitarrista jazz suona migliaia di accordi di fronte a 3 persone".

L'obiettivo principale di musica jazz sono le dinamiche e le improvvisazioni di un ensemble, mentre musica blues di solito è centrato su un singolo chitarrista / cantante e sul contenuto lirico personale della canzone. La maggior parte dei brani jazz sono puramente strumentali, mentre una canzone blues contiene sempre dei testi.

La musica blues era prima del jazz e può essere considerata un elemento della musica jazz. Tuttavia, il jazz non sarebbe considerato un parte di musica blues di per sé.

Grafico comparativo

Tabella di confronto tra Blues e Jazz

Blues	Jazz
Origini culturali	Fine del XIX secolo, Stati Uniti meridionali	Inizio del XX secolo nelle comunità afroamericane negli Stati Uniti meridionali.
Origini stilistiche	Musica popolare afroamericana, canto del lavoro, spiritualità	Un mix di tradizioni musicali africane ed europee.
Strumenti tipici	Chitarra, Basso, Pianoforte, Armonica, Contrabbasso, Batteria, Sassofono, Voce, Tromba, Trombone, a volte violino	Chitarra, Pianoforte, Basso, Sassofono, Tromba, Clarinetto, Batteria, Tuba, Contrabbasso.
Forme derivative	Bluegrass, Jazz, R & B, Rock and roll, Musica rock	Calypso, Funk, Fusion, Jazz blues, Latin jazz, Ragtime, Soul, Swing,
Popolarità mainstream	Diffuso dall'inizio del 20 ° secolo	Era usato in gran parte nei bordelli
Tono	Malinconico, acuto, lento	Oscillare, oscillare, generalmente associato alla scorrevolezza, ma può essere astratto e iper
Artisti popolari	B.B. King, Muddy Waters, W.C. Handy, John Lee Hooker, Mammie Smith, Gus Cannon, Ma Rainey, Leadbelly, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker, Mississippi John Hurt, Rev. Gary Davis, Tommy Johnson, Sonny Boy Williamson, Eric Clapton, Hwolin 'Wolf	Miles Davis, Ornette Coleman, Louis Armstrong, John Coltrane, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, John Zorn, Elvin Jones, Charlie Parker, Thelonious Monk, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Frank Sinatra, Charles Mingus, Ella Fitzgerald, Billie Holiday
Definire gli elementi	Formato call-and-response, ciclico, struttura standard degli accordi, focus sul chitarrista / vocalist, semplici progressioni di accordi.	Improvvisazione democratica, voci strumentali, ritmi sincopati, focus sul gruppo, complicate strutture di accordi.
Genere	Genere musicale e forma basati su schemi di accordi, note blu e testi emotivi.	Genere musicale con enfasi sull'improvvisazione, sull'interazione di gruppo e sui ritmi sincopati.
Radici musicali	Ballate narrative, canti di lavoro, urla di campo.	Ritmi africani, canti di lavoro, bande musicali, musica ragionata del primo blues.
Luogo di nascita	Mississippi e Texas, poi Chicago	New Orleans, poi a Chicago e New York
Prima documentato	1908: prima pubblicazione degli spartiti blues - "I Got the Blues" di Antonio Maggio.	1917: prima registrazione di Original Dixieland Jass Band.
Etimologia	Nel misticismo dell'Africa occidentale, le vesti dei dolenti erano tinte di blu per indicare la sofferenza.	Probabilmente derivato dal jasm, un termine gergale ormai obsoleto che significa energia, vigore e spirito, datato al 1860.

Contenuti: Blues vs Jazz

• 1 espressione
• 2 Perché Jazz e Blues vanno di pari passo
• 3 brani di lavoro: il comune denominatore
• 4 Storia
• 5 termini chiave
• 6 pezzi famosi
• 7 riferimenti

Espressione

Il jazz è uno stile musicale ampio, notoriamente difficile da definire, ma con un fondamento generale di improvvisazione, ritmi sincopati e interazione di gruppo. Considerata una forma musicale totalmente americana, il jazz ebbe origine nel tardo XIX secolo all'interno delle comunità nere degli Stati Uniti meridionali. Un ensemble jazz di solito suona una melodia predeterminata, con ogni musicista che aggiunge le proprie interpretazioni. Questa improvvisazione è l'elemento determinante del jazz, e si basa sull'umore dei musicisti, sull'interazione del gruppo e persino sulla risposta del pubblico alla musica. Gli artisti jazz cercano di creare un tono unico ed espressivo per il loro strumento, noto anche come "voce". Abili musicisti jazz suonano e interagiscono con un ritmo swing, un groove propulsivo o battito che crea una risposta viscerale di foot-tapping o head-anning. Questi ritmi hanno radici nella musica tradizionale africana, utilizzando i ritmi off dei ritmi sincopati per creare il groove.

Blues è un genere di musica basato su schemi di accordi blues tradizionali, scale e testi emotivi, spesso eseguiti da un chitarrista / cantante solista. Una progressione ripetuta di accordi come il blues a 12 battute è suonata nei testi, principalmente una narrazione sui problemi della vita: amore perduto, maltrattamenti e povertà. La musica blues è quasi sempre basata sulla chitarra ed è caratterizzata dalla sua struttura, che è spesso semplice in termini di progressioni di accordi e testi ripetuti. Le scale blues contengono note "blu" - note suonate con un tono leggermente più basso - che danno alla musica un suono distintivo. Il fulcro della musica blues è solitamente il cantante / chitarrista, anche quando l'artista è supportato da una band. Mentre l'improvvisazione è spesso una parte del blues, raramente c'è molta deviazione dalla struttura di base della canzone.

Questa descrizione video si trova alla base della realtà della musica blues:

Perché Jazz e Blues vanno di pari passo

Entrambi i tipi di musica emersero nel profondo sudamericano verso la fine del 19 ° secolo e si diffusero a nord e formarono vari sottogeneri. Jazz e blues sono entrambi caratterizzati dall'uso di note "blu", note rotte e ritmi sincopati. Quando i musicisti blues cominciano ad improvvisare pesantemente, la linea tra blues e jazz inizia a diminuire. In effetti, la padronanza dello stile blues è considerata parte dell'apprendimento del jazz.

Canzoni di lavoro: il comune denominatore

Le tradizionali canzoni di lavoro afroamericane hanno portato al jazz e al blues. Questi ritmati a cappella canzoni di lavoro originate da schiavi agricoli, e hanno reciso diversi scopi, dalla sincronizzazione del movimento fisico in un gruppo e al morale, all'espressione di rabbia e frustrazione, o alla resistenza. Come schiavi improvvisati e versi modificati, le canzoni diventarono anche forme sovversive di espressione e ribellione.

Storia

A New Orleans, alla fine del XIX secolo, le bande musicali di ottone davano lunghe esibizioni durante i funerali e le sfilate. I musicisti si annoierebbero e iniziarono a improvvisare, usando i ritmi sincopati della musica vocale afro-americana in tradizionali melodie e stracci militari. Quando questi musicisti si sono trasferiti in altre città, hanno portato questa improvvisazione ritmica incorporando strumenti da seduti come pianoforti e drum kit. La musica blues era una parte importante del primo jazz, quando i musicisti iniziarono a improvvisare sulle scale e le progressioni blues tradizionali. La musica alla fine si diffuse verso nord, prendendo piede e sviluppandosi in città come Chicago e New York, e divenne uno dei generi musicali più popolari in America, è il culmine dell'età del jazz degli anni '20 e della musica swing degli anni '30. Bill Taylor fornisce un resoconto molto interessante della storia del jazz:

La musica blues ebbe origine alla fine del 1800, ma le origini precise sono torbide a causa dei bassi tassi di alfabetizzazione della comunità nera in quel momento e della discriminazione razziale con gli ambienti musicali e accademici. La musica fu prima descritta nel Mississippi e nel Texas del Sud nel 1901 e ha origini nella musica vocale non accompagnata di schiavi e strutture europee di accordi. Negli anni Venti la musica blues faceva parte della scena musicale americana e la prima registrazione di slide guitar, che arrivò a caratterizzare il sottogenere del Delta Blues, fu realizzata nel 1923 da Sylvester Weaver. Il blues basato sulla chitarra elettrica è diventato popolare dopo la seconda guerra mondiale e ha avuto un'influenza importante sulla musica del primo rock and roll.

Live Arts su YouTube ha realizzato un documentario in 4 parti su History of Blues. Ecco parte 1:

Se questo ti interessa, potresti anche trovare interessante la Parte 2, la Parte 3 e la Parte 4.

Parole chiave

• Ritmi sincopati: deviazione ritmica dal battito standard.
• Nota nota: una nota di parità di tempo giocata con una durata disuguale
• Note blu: note cantate o suonate appiattite o piegate gradualmente (da 3a a 3a maggiore) in relazione all'altezza della scala maggiore.

Pezzi famosi

Ascolta Take Five del Dave Brubeck Quartet, uno dei pezzi più famosi e leggendari della storia della musica jazz:

E una composizione soul di uno dei musicisti blues più influenti T-Bone Walker:

Riferimenti

• Cos'è il Jazz? - jazzinamerica.org
• Wikipedia: Jazz
• Wikipedia: Swing (jazz_performance_style)
• Wikipedia: Jazz (parola)
• Jazz Music - musicgenrelist.com
• I 10 migliori musicisti jazz - listdose.com
• Blues - mojohand.com
• Wikipedia: lavoro canzone
• Wikipedia: Blues
• 50 musicisti Blues - bluesforpeace.com
• Genere Jazz - Enjoying Jazz Music
• Teoria dei Blues vs Jazz Theory Soloing - Youtube