Non vedrai molta differenza tra la danza moderna e quella contemporanea se non sai quale sia lo stile di ogni danza. Le danze moderne e contemporanee sono entrambe sviluppate dall'arte del movimento ritmico del corpo usato come mezzo di comunicazione ed espressione sociale. Sono canali ugualmente potenti che utilizzano diverse sfumature nello stile e varietà di tecniche per rappresentare le emozioni e il discorso indefinito. Se guardi le due parole, moderna e contemporanea, la parola moderna parla di qualcosa di nuovo. Quindi, la parola contemporanea parla di qualcosa che sta accadendo ora, nel tempo presente. È così che fai la differenza tra i due stili di danza? Vediamo cosa significano veramente esaminando separatamente ogni stile di danza.
La danza moderna riflette uno stile che è privo delle restrizioni del balletto classico, rimosso dalle routine strutturate e focalizzato sulle interpretazioni libere derivate dalle emozioni interiori. Risalente al 19 ° e all'inizio del 20 ° secolo, la danza moderna è stata il prodotto della ribellione degli artisti contro le prestazioni classiche, il costume e l'uso delle calzature. Sfidando le pratiche precedentemente stabilite, i ballerini hanno iniziato una tendenza di costumi rilassati, a piedi nudi e non tradizionali che indossano spettacoli con la danza moderna. In realtà, a parte i movimenti, i costumi sono molto interessanti nella danza moderna. Vedrai costumi che sono produzioni molto originali con colori che si fondono molto bene con l'atto. Questi costumi non sono come i tradizionali costumi da ballo classici.
La danza contemporanea è uno specifico genere di danza da concerto che riguarda i movimenti non-coreografi influenzati dalla filosofia compositiva. La danza contemporanea risale al 20 ° secolo. Questa varietà di danza trae ispirazione da una vasta gamma di metodi e abilità redatti dalla danza moderna e dal balletto, sebbene sia rigorosamente fatto per essere di natura non classica. Sottolineando la necessità di una forma impeccabile, la danza contemporanea utilizza frequentemente le basi per produrre un pezzo che non sia né culturale né convenzionale. Merce Cunnigham è considerata la prima coreografa a utilizzare la danza contemporanea. Altri pionieri della danza contemporanea sono Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon e Marie Rambert.
• La danza moderna riflette uno stile che è privo delle restrizioni del balletto classico, rimosso dalle routine strutturate e focalizzato sulle interpretazioni libere derivate dalle emozioni interiori.
• La danza contemporanea è un genere specifico di danza da concerto che riguarda i movimenti non-coreografi influenzati dalla filosofia compositiva.
• La danza moderna è più antica della danza contemporanea.
• Lo sviluppo della danza moderna e contemporanea ruotava attorno al desiderio di ottenere un movimento a distanza migliorato come espressioni di stile, che sono distaccati da quello che viene visto come tradizionale.
• La danza moderna, tuttavia, dà più accento a stati d'animo ed emozioni per elaborare routine che siano distintamente a sé stanti. La danza contemporanea, d'altra parte, trascende i confini sviluppando stili di movimento relativamente nuovi, enfasi sul movimento che non sono stati praticati universalmente.
• Le routine di danza moderne sono tutte finalizzate all'uso deliberato della gravità, mentre la danza contemporanea conserva elementi di leggerezza e fluidità.
Durante questi anni, le forme di danza hanno sopportato una crescita estesa. La danza, di per sé, ha giustamente servito il suo scopo di esprimere e definire prospettive su varie questioni sociali che sono spesso oscurate. Ciò che conta quando si guarda alla differenza tra la danza moderna e quella contemporanea è il ricordo che entrambe sono forme di danze non classiche.
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